尋找你的藝術之聲

02別再空想，動手做就對了！

聊完了什麼是「藝術之聲」，你是不是心裡踏實了一點，但同時也冒出一個新的問題：「好，我知道它不是天賦，是練出來的。但…到底要怎麼『練』啊？」這個問題問得太好了，因為它直接切入了本書最核心、最樸素，也最容易被大家忽略的關鍵——那就是「動手做」。 真的，就是這麼簡單的三個字。不是去上更多昂貴的課程，不是去買更厲害的設備，也不是把書架上的創作理論書全部看完。作者麗莎用整本書的篇幅反覆告訴我們，通往獨特聲音的唯一道路，就是持續不斷地、大量地創作。這聽起來是不是有點像廢話？但你仔細想想，我們有多少時間，是花在「想著要創作」，而不是「真的在創作」？ 我們可能會花好幾個小時滑Instagram、Pinterest，看著那些大神級的作品，一邊讚嘆「天啊，好厲害！」，一邊又覺得「唉，我永遠也畫不到這種程度」，然後心情就越來越焦慮，最後乾脆打開Netflix，想說明天再開始好了。我們也可能會花很多錢去報名各種線上課程，把教材下載下來，分門別類存好，然後…就沒有然後了。我們總是在「準備」，好像要等萬事俱備，靈感女神親自降臨到你書桌前，你才能開始動筆。 作者一針見血地指出，這就是最大的誤區。靈感跟風格，都不是「等」來的，而是「做」出來的。她打了一個超棒的比方：你不可能光是看著健身網紅的影片，身材就會變好，對吧？你必須真的走進健身房，拿起啞鈴，做到汗流浹背、肌肉酸痛，你的身體才會開始產生變化。創作也是一樣的，你的「創作肌肉」，也需要透過每天的鍛鍊，才會越來越強壯，你的個人風格，才會在這些鍛鍊中慢慢浮現。 書裡提到一個概念，叫做「建立你的創作習慣」。這聽起來好像有點嚴肅，但其實概念很簡單，就是把「創作」這件事，像吃飯、刷牙一樣，變成你日常生活的一部分，不管你那天心情好不好、有沒有靈感。你可以設定一個對自己來說最沒壓力的目標，例如「每天畫15分鐘」。就只有15分鐘，是不是聽起來超簡單？在這15分鐘裡，你不用想著要畫出什麼曠世巨作，你甚至可以只是隨便塗鴉，畫一些線條、色塊，或是臨摹你桌上的馬克杯。 重點不是「畫得多好」，而是「你今天畫了」。這個小小的、不間斷的行動，威力遠比你想像的巨大。首先，它會幫助你克服「開始」的最大心理障礙。很多時候我們遲遲不動筆，就是因為覺得「創作」是一件很神聖、很龐大的事，壓力山大。但如果只是15分鐘的練習，就像做個暖身操一樣，你會更容易跨出第一步。 其次，當你持續地做，你會累積出超乎想像的作品量。一天15分鐘，一年下來，你就多畫了超過90個小時！在這過程中，你會不自覺地發現自己的偏好。你可能會發現，比起畫直線，你更喜歡畫圓潤的曲線；比起用藍色，你好像更常用黃色；你畫的人像，眼睛總是特別大。這些小小的傾向，就是在你無意識的創作中，透露出來的「聲音」的蛛絲馬跡。 作者分享了很多創作者的故事，其中一個我印象很深刻。有位攝影師，他給自己訂下一個功課，叫做「每日一攝」。他每天不管多忙，都一定要拍下一張自己滿意的照片。一開始，他什麼都拍，街景、食物、路人、家裡的貓。但一年過去，當他回頭看這三百多張照片時，他驚訝地發現，裡面最大宗的，竟然都是在下雨天拍的、帶有憂鬱氛圍的城市角落。他自己從來沒意識到自己對這種主題有特殊偏好，但作品集不會說謊。這個「每日一攝」的練習，就像一面鏡子，映照出他內心深處真正的創作渴望，也幫助他確立了接下來的創作方向。 所以，別再等了！現在就放下手機，拿起你的畫筆、相機、筆電，或是任何你的創作工具。給自己一個小到不可能會失敗的目標。例如： - 每天用手機拍一張有趣的光影。 - 每天寫下三句今天最有感觸的話。 - 每天用五分鐘，畫一個你想到的任何圖案。 - 每週學一個新的吉他和弦，並且練習彈十分鐘。 記住，這個階段的重點是「量」，而不是「質」。不要去批判自己做得好不好，不要擔心別人會怎麼看。你就只是單純地、誠實地，動手去做。就像在學游泳，你不可能在岸上把所有理論都讀通了，才跳下水。你得先下水，去感受水的浮力，去嗆幾口水，去練習打水跟換氣。你的身體會在一次又一次的練習中，自己找到最適合你的游泳方式。 這個「動手做」的過程，就像是在為你的藝術之聲，準備一個肥沃的土壤。你每一次的練習，都是在澆水、施肥。一開始，你可能什麼都看不到，只覺得自己在做白工。但相信我，也相信作者說的，只要你持續灌溉，有一天，那個叫做「風格」的種子，就會在你意想不到的時候，悄悄地冒出新芽。到時候你回頭看，會感謝現在這個願意放下藉口、只是傻傻地動手做的自己。

使用 LeapAhead 應用程式繼續閱讀

完整摘要正在應用程式中等您

繼續閱讀