引爆瘋潮

Name: 引爆瘋潮
Rating: 4.4 (782 reviews)
Author: 德瑞克．湯普森

德瑞克．湯普森

33 分鐘

8 重點

4.4 評分

內容重點

探索潮流與流行背後引人入勝的科學，並學習如何在充滿干擾的世界中抓住人們的注意力。

開始使用

您將學到

1. 為什麼有些東西會變得受歡迎？

2. 用數據來預測潮流

3. 發行方式如何造就熱門作品

4. 人氣與文化背景的關係

5. 爆紅內容的祕密

6. 在忙碌的世界中抓住注意力

重點

01熟悉又陌生？爆款的黃金定律

欸，你有沒有過這種經驗？聽到一首新歌，前奏才下幾秒，就覺得嗯，這我會喜歡，或是看到某個產品，明明是第一次見，卻有種說不出的親切感？這種感覺其實不是玄學，而是所有爆紅作品都在偷偷遵守的黃金定律。作者把這個定律稱為原則，英文是 Most Advanced Yet Acceptable，翻成白話就是在可接受的範圍內，盡量搞創新。聽起來有點饒，對吧？我們把它拆開來看。所謂創新，就是新的東西，能勾起我們的好奇心。人類天生就是喜新厭舊的動物，對於沒見過、沒聽過的事物會感到興奮。但另一方面，我們的大腦又懶得要命，而且超級怕死。對於完全陌生的東西，大腦的第一反應是危險！，會下意識地排斥。你想看，如果今天餐桌上出現一道你從沒見過、顏色詭異、形狀奇特的菜，你敢第一口就吃下去嗎？多數人 probably 不敢，會先觀望一下，聞聞味道，看看別人吃了有沒有事。所以，一個東西要紅，就得在這兩者之間找到一個完美的平衡點。它必須夠新，新到讓你眼睛一亮；但又必須夠熟悉，熟悉到讓你的大腦覺得嗯，這很安全，我可以接受。這就是 MAYA 原則的精髓：用熟悉感去包裝陌生感。書裡舉了一個超經典的例子，就是工業設計大師雷蒙・洛威。這位老兄超猛，從可口可樂的曲線瓶、殼牌石油的標誌，到美國郵政的 logo，通通出自他手。他就是 MAYA 原則的忠實信徒。他曾說：消費者在創新和熟悉之間猶豫不決，他們渴望新事物，卻又害怕任何太過陌生的東西。所以他的設計哲學就是，在既有的產品上做一點點未來感的改良，而不是搞一個大家完全看不懂的前衛藝術品。就像星際大戰剛出來的時候，雖然講的是外太空、光劍、原力這些天馬行空的東西，但它的故事架構其實是傳統的英雄救美、正邪對抗，這種大家從小聽到大的神話故事模型。觀眾一看就懂，所以才能夠這麼快地投入那個世界觀。把這個概念拉回台灣，你會發現身邊到處都是 MAYA 原則的影子。想想看周杰倫的音樂為什麼能紅遍大街小巷？他的 R&B 唱腔、充滿畫面的歌詞在當時的華語樂壇是非常創新的，但他的旋律基礎很多是建立在大家熟悉的五聲音階或古典和聲上。所以你第一次聽青花瓷，會覺得哇，中國風跟居然可以這樣結合，好酷！，但同時它的旋律又很悅耳、好記，不會讓你覺得聽不懂。這就是一個完美的 MAYA 應用。再舉個例子，手搖飲。台灣的手搖飲文化已經非常成熟，珍珠奶茶就是那個最經典的熟悉感。但你看，這幾年爆紅的店家是怎麼做的？他們不是重新發明一杯飲料，而是在珍珠奶茶這個熟悉的基礎上做創新。再睡5分鐘把手搖飲跟棉被奶蓋、跟滴妹的 YouTuber 形象熟悉感結合；鶴茶樓走的是復古港風的視覺設計，給你一種好像在哪看過但又很新鮮的感覺。他們賣的可能還是紅茶拿鐵，但透過包裝、命名、店面風格這些創新元素，就創造出了新的吸引力。他們都沒有端出一杯你完全沒喝過、不知道是什麼味道的飲料，因為那樣的風險太高了。所以說，MAYA 原則不只適用於藝術創作，它幾乎貫穿了所有商業行為。下次當你看到一個新產品、一間新餐廳或是一部新電影時，可以試著分析看看：它新在哪裡？又熟悉在哪裡？它是不是在用你已知的東西，去引導你接受一個未知的體驗？這個思考過程會非常有趣。說穿了，引爆瘋潮的第一步，從來都不是石破天驚的從零到一，而是高明地在你在早已知道跟你在從未想過之間，搭起一座讓人忍不住想走過去的橋。這座橋，就是通往大眾內心的捷徑。

02重複的力量：為何神曲揮之不去？

你有沒有被洗腦的經驗？可能是一首抖音神曲，像之前超紅的科目三，你根本沒主動去聽，但走在路上、滑個手機，它就不斷從四面八方鑽進你的耳朵裡。一開始你可能覺得這啥鬼？好吵，但聽了幾十次之後，竟然在洗澡的時候不自覺地哼了出來。恭喜你，這就代表你親身體驗了心理學上一個超強大的效應：單純曝光效應。這個效應聽起來很學術，但道理簡單到不行：一個東西，你看得越多次、聽得越多次，你就會越喜歡它。就這麼簡單。我們的腦袋對於處理新資訊是很耗能的，所以它天生就偏好那些它已經處理過的、熟悉的東西。當一個旋律、一張臉孔、一個品牌標誌重複出現時，大腦處理它的速度會越來越快，這種處理上的流暢感，會被大腦錯誤地解讀為我喜歡這個東西。這就是為什麼廣告要一直重複播放，選舉候選人的名字要到處掛，因為他們都在利用這個心理學原理，在你腦中植入好感度。引爆瘋潮這本書告訴我們，這個效應是打造流行的核心引擎之一。一首歌要紅，光是好聽還不夠，它必須要被聽到。怎麼被聽到？答案就是：無所不用其極地重複播放。書中提到，以前的電台 DJ 就是掌握生殺大權的品味製造者。一首歌只要能被他們選中，在黃金時段強力放送，聽眾就會在不知不覺中被這首歌洗腦，然後開始覺得欸，這首歌好像還不錯聽喔。漸漸地，點播的人多了，這首歌就紅了。這過程聽起來好像有點不浪漫，甚至有點粗暴，但它就是流行音樂產業運作了數十年的鐵律。想想看，我們現在這個時代，誰是新的電台 DJ？答案可能就是 Spotify 的播放清單、YouTube 的演算法、或是 TikTok 上的那些舞蹈挑戰。你可能因為喜歡某一首歌，演算法就不斷推薦你風格類似的歌曲，這些歌單一聽就是幾十首，很多歌就在這個過程中被你重複聽到了。或者，某一首歌被某個千萬追蹤的網紅拿來當作背景音樂，拍了一支爆紅的短影片，接著成千上萬的人開始模仿、翻拍，這首歌就在社群媒體上達成了病毒式的重複播放。它的威力，甚至比以前的電台還要恐怖。我們來聊聊台灣的例子。你還記得伍佰的嗎？這首歌其實是 1996 年的老歌了，但為什麼前幾年突然在年輕人之間大爆紅？就是因為台劇想見你。劇中男女主角不斷透過隨身聽穿越時空，每一次穿越，耳機裡響起的都是這首歌。隨著劇情的高潮迭起，在劇中被重複播放了無數次。觀眾的情緒跟這首歌緊緊地綁在一起，每一次聽到，腦中就會浮現許光漢和柯佳嬿的畫面。這種重複曝光加上情感連結，威力實在太強大了，讓一首老歌重新翻紅，甚至成為一個世代的共同記憶。這個原理不只適用於音樂。任何你想推廣的東西，都需要重複的力量。一個新的 YouTuber，初期最重要的事可能不是把每一支影片都拍成史詩級大作，而是穩定更新。維持固定的頻率出現在觀眾的訂閱頁面，讓觀眾習慣你的存在，對你的臉、你的聲音、你的風格產生熟悉感。久而久之，觀眾就會對你產生一種莫名的好感和信任感。很多百萬 YouTuber 都是這樣熬過來的。不過，這裡有個小小的陷阱。重複雖然有效，但過度的重複也會讓人感到厭煩。就像一首歌，一天聽八百次，就算是神曲也會聽到吐。所以，高明的操作是在讓人熟悉跟讓人煩躁之間找到那個甜蜜點。這也是為什麼廣告通常只有 15 秒或 30 秒，而且會在不同節目、不同時段插播，而不是在同一個節目裡連續播 10 次。它要的是廣泛且有間隔的重複，而不是密集轟炸式的重複。所以，下次當你發現自己莫名其妙喜歡上某個東西時，可以停下來想一想：我是真的第一眼就愛上它，還是因為它在我生活中出現了太多次？這個小小的思考，可以幫助你看清楚很多流行現象背後的操縱力量。而如果你自己有東西想要推廣，不管是個人品牌、一個產品，還是一個理念，別忘了這個最簡單也最有效的武器：想辦法，在你的目標受眾面前，一再地、溫柔地、有策略地出現。當他們在腦中哼起你的旋律時，你就離成功不遠了。