展現你的才華
奧斯汀・克隆
47 分鐘
7 重點
4.7 評分內容重點
探索 10 種創新的方法，展現你的創意，讓你的作品被看見，並在競爭激烈的世界中脫穎而出。
您將學到
1. 為什麼要展示你的創作過程，而不只是最後的成果？ 2. 透過分享你的作品來建立自己的圈子 3. 面對批評者，並從中學習讓自己更進步 4. 用好故事讓你的作品更吸引人 5. 像專業人士一樣運用社群媒體展示你的作品 6. 在網路生活與現實生活之間保持平衡重點
01你不必是天才，也能發光
欸，我問你喔，你有沒有過這種感覺？當你看到那些在社群媒體上超級成功的創作者、那些在自己領域閃閃發光的大神，心裡是不是會冒出一個小小的聲音：「唉，人家是天才，我只是一個普通人，我哪有什麼東西好分享的？」如果有的話，恭喜你，你完全不是一個人，因為我們大多數人都是這樣想的。我們被一種「孤獨天才」的迷思給綁架了。 這個迷思是什麼？就是我們想像中的成功人士，都是一個人關在與世隔絕的房間裡，像是武俠小說裡的主角閉關修煉一樣，然後「鏘」的一聲，帶著曠世巨作橫空出世，震驚整個世界。他們好像從來不需要學習、不需要模仿、更不會犯錯。但事實真的是這樣嗎？當然不是！這本書的作者奧斯汀·克隆（Austin Kleon）一開始就想打破這個害人不淺的迷思。 真相是，根本沒有所謂的「無中生有」。所有的創意，都是站在前人的肩膀上，不斷地 remix、重新組合、再加上一點點自己的東西而誕生的。你喜歡的那個插畫家，他可能是模仿了宮崎駿的風格好幾年；你崇拜的那個獨立開發者，他寫的程式碼裡，可能也借鑒了無數開源專案的智慧。他們都不是天才，他們只是比較早開始，而且更懂得如何「學習」跟「分享」而已。 所以，這本書給我們的第一個，也是最重要的一個心態轉變就是：擁抱「業餘者」的身分。 先別急著皺眉頭！在我們華人社會裡，「業-餘」這個詞好像有點負面，聽起來就是「不-專-業」。但在英文裡，「amateur」（業餘者）這個字，其實源自於拉丁文的「amator」，意思是「愛好者」（lover）。這才是真正的精髓啊！一個業餘者，他做一件事情的初衷，不是為了賺錢，不是為了出名，就只是單純因為「我-超-愛」。 當你抱持著這種「因為愛，所以做」的心態時，很多壓力就瞬間消失了。你不需要假裝自己什麼都懂，你可以大方地承認：「欸，這個我還在學！」你可以公開分享你跌跌撞撞的學習過程，可以問一些看起來很「笨」的問題。有趣的是，當你展現出這種脆弱和真實時，反而會吸引到一群跟你一樣，對這個領域充滿熱情的人。大家會覺得你很親切、很「接地氣」，而不是一個高高在上的大神。 想想看，你在滑 Instagram 的時候，是比較喜歡看到一個帳號，每一篇貼文都像是精修過的完美廣告，還是比較喜歡看到一個創作者，偶爾會分享他畫歪的草稿、錄失敗的影片，或是寫程式卡關的崩潰瞬間？我想大部分人會選後者吧！因為那讓我們感覺到「啊，原來他也會這樣，跟我一樣嘛！」這種連結感，是純粹展現完美成果所無法建立的。 奧斯汀在書裡提到一個很棒的觀念，叫做「find a scenius」。這個字是他自己組合的，把「scene」（場景、社群）跟「genius」（天才）結合在一起。他的意思是，與其追求成為一個孤獨的「天才」，不如想辦法找到一個屬於你的「天才社群」。在這個社群裡，大家互相分享點子、互相提供回饋、互相鼓勵打氣。創意的火花不是在真空中誕生的，而是在一群人熱烈的討論和碰撞中產生的。 那要怎麼找到這個社群呢？答案很簡單，就是從「你」開始分享。你不需要等到自己變成專家。事實上，在你還是個初學者的時候就開始分享，效果反而更好。為什麼？因為你最懂其他初學者的痛點。那些已經成為大師的人，很多時候都忘了自己新手時期的掙扎了，他們講的東西可能會太深奧，這就是所謂的「知識的詛咒」。但你不會，你會記得自己卡關在哪裡，你會用最白話的方式去解釋你剛剛才搞懂的觀念。這時候，你的分享對其他跟你一樣正在學習的人來說，就是最有價值的內容。 舉個例子吧。假設你最近迷上做手沖咖啡。你不是什麼咖啡大師，只是一個買了第一套手沖壺的菜鳥。你大可以開始記錄你的「咖啡廢柴日記」。今天水溫沒控制好，沖出來超苦，拍張照，寫下：「今日教訓：手不要抖。」明天換了一種豆子，發現風味完全不同，錄一小段影片，分享你的驚喜。你甚至可以發問：「各位前輩，為什麼我的濾紙都會濕透黏在旁邊，是正常的嗎？」 你猜會發生什麼事？一定會有很多跟你一樣的咖啡新手來跟你留言：「我也是耶！」「原來不是只有我這樣！」然後，也會有很多老手跳出來給你建議：「欸，弟弟，你下次可以試試看從中心繞圈注水…」你看，在你還沒成為專家之前，你的社群就已經悄悄地形成了。你透過分享你的「不完美」，找到了你的隊友。 所以，別再等了。不要再等到「準備好的那一天」，因為那一天可能永遠不會來。你現在手上正在學的東西、讓你感到興奮的東西，就是你最好的分享素材。忘掉那個遙不可及的「天才」包袱吧！從今天起，驕傲地當一個充滿熱情的「業餘者」，一個樂於分享的學習者。你會發現，當你不再執著於成為山頂上那個孤獨的天才時，你反而能在山腳下，找到一群陪你一起熱鬧上山的好夥伴。這趟旅程，絕對會比你想像的還要精彩有趣。
02過程，就是你最好的作品
好了，假設你已經接受了上一章的心法，決定拋開「天才包袱」，以一個「業餘愛好者」的身份，勇敢地站出來。這時候，下一個問題馬上就來了：「好，那…我要分享什麼？」很多人會卡在這裡，覺得自己的日常超級無聊，工作流程也沒什麼特別，到底有什麼東西值得拿出來說嘴的？ 如果你也這麼想，那你就把「作品」的定義想得太狹隘了。我們常常以為，只有那個最後完成的、完美的、可以拿去交差或賣錢的東西，才叫做「作品」。一幅裱好框的畫、一本印刷精美的書、一個功能完整的 App… 但作者奧斯汀提醒我們，一個真正有價值的東西，是從無到有的那整個「過程」。而這個過程，本身就是你最獨特、最有料的作品。 想想看，為什麼我們那麼喜歡看電影的幕後花絮？為什麼料理節目不直接把做好的菜端出來，而是要一步一步拍給你看？為什麼我們會對建築師的設計草圖、作家的靈感筆記感到好奇？因為「過程」充滿了故事、充滿了選擇、充滿了我們看不到的細節和努力。只看結果，我們得到的可能是一瞬間的驚嘆；但了解過程，我們得到的是深度的理解、情感的連結，甚至還有可以偷學幾招的機會。 所以，從今天起，你要練習當一個「記錄者」，而不只是一個「創作者」。把你的工作流程，當成一部紀錄片在拍。你不需要額外花時間去「創造」內容來分享，你只需要把你「本來就在做」的事情，用一種方便的方式記錄下來，然後分享出去。 這聽起來還是有點抽象對吧？我們來具體化一點。到底什麼是「過程」？你可以分享的東西，比你想像的多太多了。 第一，你可以分享你的「靈感來源」。你是怎麼得到這個點子的？是看了哪部電影、聽了哪首歌、跟朋友聊了什麼天，還是散步時看到的一片落葉？把你腦中的「靈氣一閃」具體化。例如，一個服裝設計師，可以拍下他從老市場找到的一塊花布；一個寫文章的人，可以分享他正在閱讀的書籍清單；一個做音樂的，可以分享一段觸動他的旋律。這不只是在分享，這也是在向你的「靈感祖師爺」致敬，同時也讓別人更了解你的品味和思考脈絡。你會吸引到那些跟你「氣味相投」的人。 第二，你可以分享你的「工作現場」。你的書桌長什麼樣子？亂七八糟還是井井有條？你用的是什麼牌子的筆電、哪一套軟體、哪個型號的相機？很多人對別人的「吃飯傢伙」超級好奇！這不是在炫耀，而是在建立一種真實感。當大家看到你跟他們一樣，也是在一個小小的房間裡，用著差不多的工具在努力時，距離感就瞬間拉近了。一個插畫家可以拍一段縮時影片，記錄他從白紙到完稿的過程；一個工程師可以截圖他正在奮鬥的程式碼（當然，要避開公司機密）；一個木工師傅可以拍下他刨木頭時，木屑紛飛的療癒畫面。這些都是超棒的內容。 第三，也是最重要的一點，大方分享你的「失敗與學習」。千萬不要只當個報喜不報憂的「人生勝利組」。那些走錯的路、搞砸的實驗、修不好的 bug，才是你內容的精華所在。為什麼？因為它充滿了戲劇性，而且對別人極具參考價值。你今天做蛋糕，不小心把鹽當成糖，烤出一個鹹味蛋糕，把它 po 上網，寫下「千萬不要睡前做蛋糕」，這絕對會比你 po 一個完美的蛋糕，得到更多的互動和笑聲。你寫程式，為了一個 bug 卡了三天，最後發現只是一個分號打錯了，把這個崩潰的過程分享出來，保證會有一堆工程師在下面留言：「我懂！」、「這就是我的日常！」 當你分享你的失敗時，你不只是在娛樂大家，你也是在提供一個「避坑指南」。別人看到你踩過的雷，他們就可以繞道而行。這種「我替你試錯了」的內容，價值連城。同時，這也展現了你的韌性，讓大家看到你是一個願意從錯誤中學習、不斷進步的人。這種形象，遠比一個永遠不會犯錯的「完美假人」要來得有魅力。 「可是，每天都分享，不會很煩嗎？我也沒那麼多事可以講啊。」這也是一個常見的迷思。作者建議，你不需要每天都寫長篇大論，目標是「分享一點小東西」。它可以只是一張照片、一句話、一個連結、一個你剛學到的冷知識。重點是維持那個「分享」的肌肉記憶，讓它成為你生活的一部分。 想像一下，你是一個內容創作者，你可以把你的分享想像成一個電視頻道。你的部落格或 YouTube 長影片，是你的「黃金時段節目」，需要精心策劃。但你的 Instagram 限時動態、你的 Threads、你的 Facebook 短文，就是你的「新聞快報」或「節目預告片」。用這些輕薄短小的格式，去分享那些當下發生的、未經修飾的、有趣的片段。今天看到一篇很棒的文章？分享連結，寫兩句你的心得。下午茶喝到一杯超讚的拿鐵？拍照分享，順便 tag 那家咖啡店。這些看似瑣碎的日常，累積起來，就是在形塑一個立體的你，讓大家知道，在專業的身份之外，你是一個什麼樣的人。 這整個「分享過程」的核心精神，其實是一種「教學」。但這裡的教學，不是那種老師對學生的單向灌輸。而是「我學到了什麼，我分享給你」。你就像一個走在前面的學長學姊，回頭對著後面的學弟學妹說：「欸，這邊有個坑，小心點！」、「喔對了，這條路走起來比較快！」這種分享，姿態是平等的，態度是開放的。 所以，別再盯著那張空白的畫布或文件發愁了。你的寶藏，不在於那個最終的成品，而在於你為了到達終點所付出的所有努力、所走過的每一哩路。從今天起，練習當個慷慨的記錄者吧。把你 messy 的過程、你的靈感、你的工具、甚至你的蠢事，都大方地秀出來。你會驚訝地發現，原來那些你以為沒什麼了不起的日常，在別人眼中，是如此的閃閃發光。你的過程，就是你最好的作品。
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03. 分享，是為了找到你的隊友
04. 學會說故事，讓作品活起來
05. 面對批評，然後優雅地賺錢
06. 結語
關於 奧斯汀・克隆
奧斯汀・克隆（Austin Kleon）是美國知名作家，以其對數位時代創作與創意分享的獨到觀點廣受矚目。他著有多本暢銷書，包括《像藝術家一樣偷創意》，作品核心聚焦於鼓勵創作、公開分享想法，以及在數位世界中善用藝術家身分所帶來的力量，深受全球創作者與讀者喜愛。
