像藝術家一樣偷師
奧斯汀．克隆
45 分鐘
7 重點
4.6 評分內容重點
發現創意的祕密，學習如何從身邊的世界汲取靈感，並開啟你的潛能。
您將學到
1. 如何從別人的作品中獲得靈感 2. 為什麼在找到自己風格之前，先模仿是件很酷的事 3. 為什麼興趣和副業很重要 4. 為什麼你應該把作品拿出來分享 5. 擺脫創作低潮的方法 6. 繼續前進，這是創作過程的一部分 重點
01偷師的藝術：好點子都從哪來？
聊到「創作」，很多人第一個反應就是：「我沒有靈感」、「我沒有原創的想法」。我們從小被教育，考試不能作弊，寫報告不能抄襲，「抄」或「偷」這些字眼，早就被貼上了負面標籤。所以，當你聽到奧斯汀・克隆（Austin Kleon）這本書的核心觀念——「像藝術家一樣偷師」（Steal Like an Artist）時，你可能會眉頭一皺，心想：「蛤？這不是在鼓勵抄襲嗎？」 欸，先別急著下定論。這本書要顛覆的，正是我們對於「原創」的執念與迷思。作者開宗明G義就拋出一個震撼彈：世界上沒有任何東西是百分之百原創的。當你覺得某個點子是「原創」時，很有可能只是因為你不知道它的源頭，或是你已經忘記了它的出處。 這聽起來有點玄，對吧？我們換個方式說。想像一下你的大腦是一台食物調理機，而你每天看到、聽到、讀到、經歷到的一切，都是丟進調理機裡的食材。一首讓你起雞皮疙瘩的歌、一部讓你廢寢忘食的影集、一本讓你拍案叫絕的小說、旅行中看到的一片風景、甚至是你家巷口那間麵店老闆獨特的煮麵SOP，這些全都是食材。而所謂的「創作」，就是把你吃進去的這些食材，經過你自己的消化、理解、攪拌、重組，最後端出一道屬於你，帶著你個人風味的全新料理。這道菜或許用了別人發明的醬油，或許用了市場上常見的青菜，但經過你的巧手，它就是一道獨一無二的菜。 這就是「偷師」的精髓。它不是叫你把別人的作品原封不動地複製貼上，那是「抄襲」，是懶惰且不道德的。真正的「偷師」，是一種有意識、有系統的學習與轉化。偉大的藝術家從來都不是憑空創造，他們都是站在巨人的肩膀上，他們都是最懂得「偷」的大師。 披頭四（The Beatles）剛出道時，花了無數個夜晚在酒吧翻唱他們偶像的歌曲，像是查克・貝里（Chuck Berry）或小理查（Little Richard）。他們把這些搖滾前輩的歌拆解、模仿、練習，直到內化成自己的血液，最終才創造出風靡全球的「披頭四狂熱」。同樣地，蘋果創辦人賈伯斯（Steve Jobs）也從不諱言自己「厚顏無恥地竊取」偉大的想法。從全錄公司（Xerox）的圖形使用者介面，到博朗（Braun）電器的簡約設計，都成了他打造蘋果帝國的靈感養分。 所以，你看，「偷」並不可恥，可恥的是「偷了卻不懂得轉化」。好的偷師，是「集體創作」的延伸，你從你尊敬的對象那裡汲取養分，然後加入你自己的觀點和詮釋，最終創造出新的價值，回饋給這個世界。這就像一場永無止境的對話，你回應了前人的作品，而你自己的作品，也將成為後人「偷師」的對象。 那麼，問題來了：該怎麼「偷」？又該向誰「偷」呢？ 首先，你得當一個貪婪的「收藏家」。你的任務就是盡可能地去蒐集所有能觸動你、啟發你的好點子。記住，是「好」點子，不是「任何」點子。你必須培養自己的品味，學會分辨什麼是值得你花時間去研究的。不要只是囫圇吞棗地看，你要帶著好奇心去分析：「這個作品為什麼會打動我？它的結構是什麼？作者用了什麼技巧？我可以從中學到什麼？」 你可以準備一本「偷師筆記本」，實體的或數位的都可以。看到喜歡的句子就抄下來，看到觸動你的圖片就剪下來，聽到有趣的對話就錄下來。這本筆記本就是你的靈感寶庫，當你腦袋卡住的時候，就去翻翻它，它會在你最需要的時候給你一臂之力。 其次，別只偷一個偶像。如果你只模仿你唯一的偶像，那大家只會說你是「山寨版的某某某」。但如果你同時向一百個偶像偷師，那大家就會說你「非常有原創性」。你的風格，其實就是你所有偶像風格的混合體。所以，你的眼界要廣，不要只局限在自己的專業領域。如果你是個工程師，可以去看看文學家的思考方式；如果你是個畫家，可以去研究音樂的節奏與結構；如果你是個廚師，可以從建築設計中尋找擺盤的靈感。跨領域的偷師，往往能碰撞出最意想不到的火花。 舉個台灣的例子吧。你一定喝過珍珠奶茶。這個被譽為台灣之光的發明，其實就是一個典型的「偷師」傑作。發明珍奶的店家，並不是憑空創造出這個飲料。他們「偷」了台灣傳統的粉圓，這是一種常見的甜點配料；他們又「偷」了泡沫紅茶的調製方式。然後，他們大膽地把這兩樣看似無關的東西結合在一起，再加上自己的創意改良，於是，一杯轟動武林的珍珠奶茶就此誕生。沒有人會說珍奶是抄襲，大家只會讚嘆它的創意。這就是「偷師」的最高境界：從既有的元素中，創造出全新的組合。 所以，從今天起，請拋開「原創」的包袱吧。你要做的不是無中生有，而是「有中生新」。環顧你的四周，這個世界上到處都是等著你去偷的好點子。你的任務就是張大眼睛，打開你的感官，像個偵探一樣去發掘、去收藏、去研究。當你建立起自己的靈感資料庫後，你會發現，創作這件事，不再是痛苦的便秘過程，而是一場好玩、刺激的尋寶遊戲。 好了，現在你知道靈感怎麼來了，不是靠等，是靠「偷」。但下一個問題可能更讓你頭痛：「好，我知道要偷了，但我根本不知道自己是誰，我的風格是什麼，我該從何偷起？我好像什麼都不會，要怎麼開始啊？」別擔心，這正是我們下一章要拆解的大魔王。
02別再等了！現在就假裝你是個咖
你是不是常常陷入這樣的窘境：想學吉他，但總覺得自己沒天分，手指不夠長；想開一個YouTube頻道，但覺得自己口條不好，長得又不上相；想寫一篇文章，但寫了兩行就覺得自己文筆差，肯定沒人看。我們總是習慣性地等待一個「完美的時機」，等到我們「準備好了」，才要開始行動。我們以為，要先找到自己的風格、確立自己的身分，才能開始創作。 這本書告訴我們，這個想法根本大錯特錯！順序完全搞反了。作者奧斯汀・克隆說：「在你認識自己之前，就先開始動手做。」（Don't wait until you know who you are to get started.）你不是先成為一個作家，才開始寫作；你是透過不斷地寫作，才慢慢成為一個作家。你不是先擁有完美的風格，才開始畫畫；你是透過不斷地畫畫，才逐漸形塑出自己的風格。 換句話說，「身分」和「風格」不是起點，而是終點。它們是在你動手做的過程中，自然而然浮現出來的結果。 這就像學游泳。你不可能在岸上把所有游泳理論、水文知識、肌肉發力技巧全部讀完，然後一跳下水就變成游泳健將。你必須先下水，感受水的浮力，嗆幾口水，手腳亂揮，像隻落水狗一樣掙扎。然後在掙扎的過程中，慢慢找到平衡，慢慢學會換氣，慢慢協調你的動作。你的「泳姿」，就是在這個笨拙的模仿與嘗試過程中，逐漸成形的。 所以，別再糾結「我是誰？」這種哲學大哉問了。現在，你需要的是一種「假裝」的勇氣。沒錯，就是「假裝」（Fake it 'til you make it）。你想要成為什麼樣的人，就先開始模仿那個領域裡你最欣賞的人。 這不是要你失去自我，而是一種聰明的學習策略。心理學上有個概念叫做「身體化認知」（Embodied Cognition），意思是我們的身體姿態和行為，會反過來影響我們的心理狀態和思維。當你穿上帥氣的西裝，你的言行舉止可能就會不自覺地變得更專業、更有自信。同樣地，當你開始「假裝」成一個創作者，開始模仿他們的工作流程、使用他們的工具、學習他們的思考方式時，你的大腦也會慢慢地「相信」你就是那樣的人。 想想看，我們小時候學寫字，不都是從描紅開始的嗎？我們一筆一劃地模仿字帖上的字，慢慢地，才寫出自己的字體。學習任何新技能，都是從模仿開始的。你想學周杰倫的R&B，就先把他的歌抓下來，一句一句地模仿他的唱腔和轉音。你想學宮崎駿的動畫，就先把他的分鏡稿拿來，一格一格地臨摹他的構圖和節奏。 在這個「假裝」和「模仿」的階段，你不需要擔心自己看起來很蠢、很笨拙。因為每個人都是這樣開始的。重點是，你要「動手做」。作者特別強調「用你的雙手」（Use your hands）的重要性。在我們這個越來越數位化的時代，我們很容易跟「身體的感覺」脫節。我們習慣在電腦前敲敲打打，卻忘了創作其實是一種非常身體性的活動。 為什麼動手這麼重要？因為當你的身體實際參與進來時，你會得到更多意想不到的回饋。當你親手捏陶土時，你會感覺到泥土的濕度、柔軟度和可塑性；當你在紙上畫草稿時，筆尖與紙張的摩擦會給你最直接的觸感；當你把便利貼貼滿整面牆，重新排列組合時，你的身體移動本身，就能幫助你跳出思維的僵局。 把你的創作過程，從純粹的腦力勞動，變成一種全身參與的活動。離開你的電腦螢幕，去散散步，去書店翻翻書，去動手做點東西。很多時候，最好的點子，都不是在你正襟危坐、苦思冥想的時候出現的，而是在你洗澡、走路、做家事這些放鬆的時刻，突然從腦中冒出來。這是因為當你的身體在進行一些重複性的、不太需要思考的動作時，你的大腦潛意識反而會更活躍，更容易產生連結。 舉個生活中的例子。假設你想改造你的租屋處，但你完全沒有室內設計的經驗，也不知道自己喜歡什麼風格。你該怎麼辦？不是上網看個三天三夜的「北歐風vs.工業風」分析文，然後因為資訊過載而直接放棄。 你可以這樣做： 1. 開始模仿：去Pinterest或Instagram上，找一些你看了覺得「哇，好舒服」的空間照片，把它們存下來。不用分析為什麼，跟著感覺走就好。 2. 動手假裝：你不用真的花大錢裝潢。先從一個小角落開始。去IKEA或大創買個層架，把你剛剛存下來的照片中，某個角落的擺設「複製」過來。可能是一盆植物、一本書、一個小檯燈。把它擺好，然後感受一下。 3. 感受與調整：你可能會發現，那個網紅照片裡的仙人掌，在你家看起來有點奇怪，因為你家沒那麼多陽光。於是你把它換成比較耐陰的黃金葛。你還發現，那個文青風的檯燈雖然好看，但燈光太暗，根本不實用。於是你換了一顆亮一點的燈泡。 你看，就在這個「模仿-動手-調整」的過程中，你對「自己喜歡的風格」的理解，就從一個模糊的概念，變成了一個具體的感受。你不再只是「想」，而是透過「做」，來搞清楚自己要什麼。你的「風格」，就是這樣一點一滴被「做」出來的。 所以，別再等待靈感大神降臨，也別再糾結於找到獨一無二的自我了。那都是自尋煩惱。你現在唯一要做的，就是選定一個你羨慕的對象，開始笨拙地模仿他。動手去做那些你認為「創作者」會做的事。在這個過程中，你會犯錯，會覺得自己像個騙子，這都非常正常。但只要你持續下去，有一天你會驚訝地發現，你已經不用再「假裝」了，因為你已經活成了你當初想成為的樣子。你的作品，也悄悄地長出了屬於你自己的，獨一無二的樣貌。 好，我們已經解決了「沒靈感」和「不敢開始」這兩個大魔王。接下來，我們來聊聊創作的「動力」問題。到底該做什麼樣的題目，才能讓你持續下去，不會三分鐘熱度呢？這就是我們下一章要探討的，如何找到那個能讓你廢寢忘食的創作主題。
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03. 為自己創作：熱情才是最強燃料
04. 分享，就對了！讓世界看見你
05. 創作的生存法則：無聊與善良
06. 結語
關於 奧斯汀．克隆
奧斯汀．克隆（Austin Kleon）是美國作家，以其對數位時代創意工作的獨到觀點聞名。他同時身兼作家、藝術家與演說家身分，並為《紐約時報》暢銷書作家，長期探討創意、工作與生活在數位環境中的實踐方式。其代表作包括《像藝術家一樣偷師》與《秀出你的工作！》，深受全球創作者與讀者喜愛。
