觀看之道

02女人的身體，是給誰看的？

我們先來做個小小的思想實驗。想像一下，你現在看到兩幅畫。第一幅，是一個男人，他光著身體，可能是古希臘的雕像，肌肉線條分明，眼神堅毅地望向遠方，彷彿正在思考什麼國家大事，或是準備上戰場。第二幅，是一個女人，她也光著身體，姿態慵懶地斜躺在沙發上，皮膚白皙光滑，她的眼神不是望向遠方，而是微微地、帶點誘惑地，看著畫框外的「你」。 你感覺到了嗎？這兩者之間微妙但巨大的差異。 男人的裸體，通常展現的是他的力量、他的行動、他的思想。他是畫面中的「主體」。但女人的裸體，在西方藝術史的漫長傳統中，幾乎都只有一個功能：成為被觀看的「客體」。 這就是約翰．伯格在《觀看之道》中，投下的一顆震撼彈。他毫不留情地指出，在歐洲油畫的傳統裡，「裸女畫」這個類別，根本不是為了描繪女性本身，而是為了一個假想的男性觀看者而存在的。畫中的女人，她存在的唯一目的，就是為了取悅那個擁有她、觀看她的男人。 這聽起來可能有點刺耳，但我們先冷靜下來，跟著伯gester的思路走一遍。他提出了一個非常關鍵的區分：「赤裸」與「裸像」。 「赤裸」是什麼？是單純地不穿衣服，是做回自己。當你獨自一人洗澡、換衣服時，你是赤裸的。那是一種自在、無防備的狀態。 但「裸像」完全是另一回事。「裸像」是一種為了被觀看而擺出的姿態。當一個人意識到自己正在被觀看，他/她就會開始調整自己的身體、表情、姿態，去迎合觀看者的目光。這個時候，他/她就不再是單純的「赤裸」，而是一個被物化的「裸像」。伯格說：「赤裸是自我揭示。裸像則是被展示。」而傳統藝術中的女性裸體，幾乎全都是「裸像」。 我們來看看那些經典名畫。無論是提香的〈烏爾比諾的維納斯〉，還是安格爾的〈大宮女〉，畫中的女人幾乎都有一個共同點：她們非常清楚自己正在被觀看。她們的眼神、她們的身體曲線、她們撫摸自己身體的姿態，都在向畫外的觀看者發出邀請。她們的身體，變成了一個精心佈置的景觀，等待著男性的目光來巡視、來佔有。 更重要的是，畫家（幾乎都是男性）和畫作的擁有者（也幾乎都是男性），透過這幅畫，建立了一種共謀關係。畫家代替了擁有者，將這個女人「佔為己有」，並將她最完美、最順從的一面，永遠地定格在畫布上。那個買下這幅畫的莊園主人，可以隨時在自己的房間裡，欣賞這個永遠為他而存在的「理想女性」。她不會說話，不會反抗，不會衰老，她只是完美地扮演著一個被觀看的角色。 伯格一針見血地指出：「男人行動，女人表現。」在這種文化傳統下，男性存在的價值，取決於他擁有什麼、能做什麼。他的目光是向外的，是去征服世界。而女性存在的價值，則取決於她「看起來怎麼樣」。她的目光是向內的，不斷地審視自己，確保自己的形象能符合男性的期望。 所以，一個女人從小就被教育要時時刻刻注意自己的儀態、穿著、妝容。她內化了那個無所不在的「男性凝視」，自己變成了自己的第一個監視者。她把自己分裂成兩部分：一個是「審視者」，另一個是「被審視者」。她的一舉一動，都彷彿在鏡子前表演，而鏡子裡的倒影，就是那個挑剔的、用男性標準來評判她的自己。 讀到這裡，你可能會覺得：「天啊，這不是幾百年前的歐洲油畫嗎？跟我有什麼關係？」 關係可大了！因為這種「觀看」與「被觀看」的權力結構，從未消失。它只是換了一種形式，在我們的日常生活中，變本加厲地繼續上演。 打開你的Instagram看看。那些網紅、模特兒，甚至是我們身邊的朋友，她們發布的照片，是不是也常常擺出某些特定的姿態？嘟嘴、S曲線、若有似無的性感。她們精心挑選角度、濾鏡，呈現出一個「最完美的自己」。這個「完美」，是誰定義的？是不是很像那些油畫裡的裸女，努力地將自己塑造成一個理想的、被渴望的形象？ 再看看那些無孔不入的商業廣告。從瘦身產品、美妝保養，到汽車、手錶，有多少廣告不是利用女性的身體來吸引目光？廣告裡的女人，永遠年輕、漂亮、身材火辣。她們的存在，似乎只是為了襯托那個產品，或是為了向男性消費者承諾：只要你買了這個產品，你就能得到像她一樣的女人，或是得到她們的青睞。女性的身體，在這裡，又一次淪為被展示、被消費的商品。 這種文化壓力，對現代女性造成了巨大的焦慮。她們必須不斷地與那個被媒體、社會建構出來的「理想女性」形象做比較，擔心自己不夠瘦、不夠白、不夠年輕。所謂的「容貌焦慮」、「身材焦勞」，很大程度上，就是源自於這個「審/被審視」的內在分裂。 當然，伯格的觀點也並非沒有爭議。有些人會批評他過度簡化，忽略了某些女性藝術家，或是某些裸女畫中可能包含的其他複雜意涵。但他的理論之所以如此重要，是因為他提供了一個強而有力的框架，讓我們去檢視那些我們習以為常的影像背後，所隱藏的不平等的權力關係。 他不是要我們去討厭或否定所有裸女畫，而是邀請我們去思考： 「這幅畫裡的女人，她是誰？她有自己的故事和情感嗎？還是她只是一個符號？」 「她的姿態，是自在的，還是為了取悅某人而擺出來的？」 「作為一個觀看者（無論男女），我的目光，是否也參與了對她的物化？」 這堂課，不僅僅是關於藝術史。它更是一堂深刻的性別教育課，也是一堂媒體識讀課。它讓我們學會去分辨，什麼時候，一個人的身體被尊重地呈現，什麼時候，它被貶低為一個被觀看的物品。 當我們理解了「男性凝視」這個概念後，我們就能更敏銳地察覺到它在生活中的無所不在。我們能看懂，為什麼有些電影的鏡頭，總是喜歡從女主角的腿一路往上拍；我們能理解，為什麼社會對男女的外貌，總是有著截然不同的標準。 更重要的是，無論男女，我們都能從中獲得一種解放。女性可以學著慢慢地拆除內心那個「審視者」，不再用別人（尤其是男性）的眼光來定義自己，找回身體的自主權，明白自己的價值，遠遠不只是「看起來怎麼樣」。而男性，也可以學著放下那個「觀看者」的權力位置，不再將女性視為滿足自己慾望的客體，而是將她們視為一個個有思想、有情感、有行動力的，完整而平等的人。 這就是《觀看之道》的深刻之處。它從幾百年前的油畫出發，最終抵達的，卻是我們每個人內心深處，關於自我認同與兩性關係的核心議題。

使用 LeapAhead 應用程式繼續閱讀

完整摘要正在應用程式中等您

繼續閱讀